“ISTO NÃO É UM RANKING”

No fim do ano, é comum surgirem listas de “melhores do ano” isso ou aquilo. É também um momento dedicado a discussões polêmicas sobre se o SOTY foi justo ou não. E, para não ficar de fora desses programas de fim de ano, faremos nossa minúscula contribuição. Afinal de contas, somos coagidos pelo próprio amor ao skate a falar sobre ele em qualquer circunstância.

Decidimos selecionar uma coletânea de vídeos que foram produzidos ao longo de 2025 e compilá-los em uma lista retrospectiva. Não escolhemos esses vídeos porque são os melhores – de certa forma são, mas não é esse o ponto. O que queremos reforçar é que a ausência de um vídeo nesta lista não significa que ele seja menos relevante. Reconhecemos a importância de todas as produções; contudo, seria exaustivo contemplar tudo o que foi criado ao longo do ano, e além do mais, muitas realizações infelizmente nem chegam até nós devido às dinâmicas dos algoritmos.

Esta curadoria, assim, busca resgatar as produções de 2025, permitindo que esses trabalhos ganhem uma memória mais duradoura em meio ao fluxo incessante de conteúdo na era das redes sociais. É também uma homenagem singela aos diretores que se colocam sob sol e chuva, enfrentam repressões diversas, quase nunca recebem o reconhecimento proporcional ao esforço, mas ainda assim seguem entregando verdadeiras obras de arte. Há um ímpeto – quase obstinado – que move esses criadores a assumir a difícil e prazerosa tarefa de produzir vídeos de skate.

Quantos vídeos foram publicados em 2025? A quantidade é tão grande que nem precisamos olhar para o cenário mundial; considerando apenas o Brasil, a tarefa já se torna quase impraticável. Se acompanhar todas as produções é difícil, selecionar apenas vinte entre elas é ainda mais desafiador. Cientes do tamanho do desafio, faremos o possível para não deixar nenhum de fora – ainda que saibamos que isso é inevitável. Trata-se, portanto, de uma lista que, antes mesmo de ser construída, já se assume incompleta.

Além disso, é importante antecipar que esta lista não deve, em hipótese alguma, ser interpretada como um ranking. Nosso objetivo é apenas reunir as produções de 2025 e disponibilizá-las para uma maratona de fim de ano. A identidade visual das produções brasileiras, ademais, merece ser apreciada; e, em tempos de globalização, é especialmente relevante voltar o olhar ao que acontece em solo nacional e valorizar, ainda mais, nossas raízes.

Sem mais delongas, apresentamos nossa retrospectiva de vídeos de skate publicados em 2025.

ACASÜ
Direção: Enrico Napoli
Produção: Internüs
Publicação: Set. 2025

E se, por acaso, você se deparasse com um vídeo de skate já pronto na sua timeline? E, a partir daí, uma sequência de imprevistos o levasse a reformular completamente o projeto inicial? Foi assim que Acasu nasceu – história que contamos aqui. A Internus surgiu como uma crew e, com o tempo, se expandiu para uma marca de skate que vem desenvolvendo um trabalho excepcional. Enrico Napoli assina a direção de Acasu e é também quem consegue reunir esses acasos e traduzi-los em uma “linguagem skateboard” – se é que podemos chamá-la assim. A vida acontece no acaso, e é justamente esse tempero que torna o vídeo da Internus uma obra inconfundível. Planejar e buscar controle sobre o processo criativo é importante, mas nem sempre possível; Acasu funciona como um lembrete de que não estamos no controle de tudo.

MAESTRIA
Direção: Laura Guimarães
Produção: Into the Mirror
Publicação: Jun. 2025

Já percebeu o quanto skatistas são teimosos? Sempre buscam deixar a manobra a mais perfeita possível, mesmo que precisem insistir mil vezes em cada uma delas. O perfeccionismo parece ser inato ao estilo de vida. Laura Guimarães, em sua produção Maestria, explora esse tema: o aperfeiçoamento constante da prática do skate. Por meio de estudo, insistência e refinamento técnico, é possível alcançar a maestria. O conceito é trabalhado com sensibilidade e explorado numa introdução intimista com as praticantes do skateboard, que constantemente estão se superando. O quarteto de protagonistas é formado por Átali Mendes, Laura Guimarães, que também dirigiu o projeto, e pelas mineiras Lorena Fernandes e Rebeca Meireles – que tem sido o destaque de Minas Gerais com parte inclusive em Legado 06.

APARTAMENTO 64
Direção: Rafael Regis
Produção: Cucaracha Tapes
Publicação: Mai. 2025

Morar em república, por vezes, é um desafio. Ainda assim, skatistas sabem transformar adversidades em matéria-prima para criação. A Cucaracha Tapes decidiu homenagear uma antiga república de skatistas ao batizar seu vídeo de Apartamento 64. Rafael Regis está à frente do projeto e é o responsável por traduzir, em imagens, o sentimento do coletivo que permeou muitas vivências. Durante mais de um ano, o apartamento foi o QG de inúmeros skatistas de passagem por São Paulo. Como forma de agradecimento afetivo àquele que, por muito tempo, foi um lar, o resultado é uma obra refinada, que vale cada minuto. Skate underground brasileiro em sua essência.

Legado 06
Direção: João Paulo Romero
Produção: Simplesmente
Publicação: Fev. 2025

Legado é o sexto e último full video do coletivo Simplesmente, originário de Porto Alegre. João Paulo Romero é o responsável por toda a produção da série e, após 18 anos de luta, resistência e dedicação, decidiu amarrar essa trajetória histórica no projeto Legado 06. O vídeo tem 57 minutos de duração, reúne 17 partes e mais de 80 skatistas, com idades que vão dos 8 aos 52 anos. Tudo é feito de forma independente e por puro amor à cultura. O resultado é um retrato fiel do skate underground brasileiro e do compromisso que a Simplesmente manteve, desde o início, com a cena.

Beats2
Direção: Alexandre Cotinz
Produção: Antihorario
Publicação: Nov. 2025

Em meio a uma enxurrada de vídeos lançados na era da internet – conhecidas pelas tendências de filmagem e edição com zooms e slows popularizados por Strobeck –, Cotinz manteve a identidade do primeiro Beats. É impossível não mencionar o sentimento nostálgico ao ver, logo no início, Ortiz e Traks com música ao contrário, assim como no Beats de 2011. A música, aliás, é outro ponto de destaque do projeto, já que Cotinz possui uma curadoria criteriosa e conecta a personalidade dos skatistas ao som de cada parte. Há também, em Beats 2, os OG beats do primeiro vídeo junto com a nova geração de skatistas – muitos deles ainda sem uma part – que já estreiam em uma das séries mais influentes do skate nacional. Se no primeiro Beats fomos marcados por nomes como Fê Cardoso, Akira Shiroma e Daniel Marques, agora vemos Davi Theobaldo abrindo o vídeo e João Freitas fechando. Um sinal de que, mesmo em meio às Olimpíadas e às crises recorrentes do mercado de skate no Brasil, a cena se renova. A geração muda, mas seguimos sendo atravessados por skatistas tão únicos quanto aqueles que marcaram o Beats 1.

“SPICY”
Direção: Felipe Humphreys
Produção: SPLIFFMAFFIA
Publicação: Ago. 2025

Quem nunca sonhou em pegar uma van, enchê-la de amigos e sair pelo Brasil andando de skate? A Spliff Maffia é uma crew que se mantém firme às raízes e à essência do skateboard – seja pela galera que a compõe, ou pelo estilo individual de cada um. Não tem campeonateiros, tampouco atletas olímpicos, tem, por outro lado, skatistas autênticos, manobrando desde as bordas clássicas do teatro até a pools e parques encravados em meio às montanhas. Segundo o próprio videomaker, Felipe Humphreys, em entrevista à mídia Quarto Mundo, SPICY foi construído a partir de diversos rejects de outros projetos, somados a viagens feitas especificamente para o vídeo. Se os rejects renderam 40 minutos de puro skateboard, o que ficou guardado ainda promete coisas boas. No momento em que o skate se encontra, um vídeo como este é fundamental para reafirmar o que realmente é o skateboard.

“A Vida Rasa”
Direção: Alison Rosendo & Xuxu Kamei
Produção: Filosofia & Lamento inc.
Publicação: Out. 2025

A belga Maité Steenhoudt agitou o sertão nordestino nesta produção coletiva de Alisson Rosendo e Chuchu Kamei. A vibe da obra é animada e representa bem as raízes festivas do Brasil: além das marretas, estão presentes comemorações coreografadas, abraços e momentos de pura diversão – elementos que são, em essência, o puro skateboard. O movimento do corpo do skatista não é mero detalhe; é, isso sim, a forma como ele se expressa. Esse elemento é exaltado no vídeo, potencializando as personalidades dos skatistas. A curadoria musical rouba a cena no vídeo e embala ainda mais a atmosfera de “A Vida Rasa”, dividindo o espaço com um skate plural e altamente refinado.

KA
Direção: Murilo Romão
Produção: Flanantes
Publicação: Jan. 2025

Murilo Romão sempre provoca nossa mente com projetos que mantêm um pé no ambiente acadêmico e outro no skate de rua. Desta vez, no entanto, ele opta por trabalhar um conceito, digamos, mais místico. É interessante observar esse deslocamento dentro de um conjunto de obras majoritariamente marcado por abordagens de caráter científico e investigativo. Aqui, Murilo responde a uma pergunta que a ciência, sozinha, não é capaz de resolver: o que faz a vida valer a pena? O Ka surge como essa vitalidade simbólica transmitida de geração em geração até alcançar os pés dos skatistas. O skate se apresenta como resposta a essa questão existencial, enquanto o vídeo explora uma relação de gratidão com o sol – nossa maior fonte de energia vital e aquilo que, em última instância, nos permite andar de skate todos os dias.

MOVA-SE VOL. 1
Direção: Fabiano Oliveira
Produção: Independente
Publicação: Jun. 2025

Fabiano Oliveira, conhecido como Pandão, reuniu alguns dos principais nomes do skate mineiro nesta ambiciosa produção independente. O projeto tem um caráter mais intimista e expressa muito bem a amizade que permeia o skateboard, sem deixar de lado as marretas da nova geração. A fotografia, além do mais, é rigorosamente explorada em Mova-se Vol. 1, transmitindo a essência do skate de rua ao mesmo tempo em que Fabiano evidencia um olhar refinado e domínio na composição das imagens.

Íris de Tô
Direção: Raphael Alves
Produção: G7 Crew
Publicação: Nov. 2025

A crew de ratos do centro de Belo Horizonte, G7 Crew, suja a tela com esta produção assinada por Raphael Alves e Zefini. Íris de Tô, diferente do que se pode supor em um primeiro momento, não se refere apenas à visão de onde está (Íris “visão” de Tô “do lugar que estou”), mas à venda da íris do Tororô (Gabriel Loureiro) – história que pode ser lida aqui. Os vídeos da G7 carregam sempre uma perspectiva profundamente enraizada na rua, no seu âmago. Os personagens que habitam esse território protagonizam, ao lado do grupo belo-horizontino, uma visão compartilhada e constroem formas de escapismo frente aos mecanismos de repressão presentes nos grandes centros urbanos. “Íris de Tô” é moldado pelas vivências dos skatistas nas ruas, entrelaçadas aos elementos que lhes são inerentes. Skate underground, sem censura, muito bem representado.

TIMELY
Direção: Peter Volpi
Produção: Independente
Publicação: Dez. 2025

Timely é um projeto de Peter Volpi, skatista profissional que agora também assume a missão de videomaker. O projeto nasce de forma independente e reúne skatistas de diversas partes do Brasil em suas passagens por São Paulo. O vídeo apresenta uma curadoria apurada do skate nacional atualmente, contemplando tanto o skate de rua quanto as transições. Entre os destaques está JP, skatista e também videomaker da CaveFilms, que destruiu em todos os terrenos e sintetizou com muita propriedade um skate overall, técnico e versátil. Atitudes como a de Peter Volpi evidenciam que os tempos mudaram: hoje, vídeos independentes muitas vezes superam produções de grandes marcas – seja pela sinceridade no processo criativo, seja pela força dos skatistas envolvidos. Filmado em São Paulo, Timely retrata em alguns takes o cotidiano do Vale, sua intensa radiação e a constante circulação de skatistas vindos de todas as regiões do país. Esse fluxo contribui para um vídeo com excelente curadoria, que reúne alguns dos melhores estilos no skate brasileiro. Mais uma obra que marca uma geração única do skate nacional.

BARRETOS
Direção: João Polyselli
Produção: Aratufubananã
Publicação: Mai. 2025

Barretos é nacionalmente reconhecida pela cultura do peão boiadeiro e por sua tradicional festa sertaneja: o rodeio. João Polyselli, no entanto, apresenta uma perspectiva distinta. O skatista mostra que Barretos é, curiosamente, uma boa cidade para andar de skate na rua e, ao lado de uma banca de peso, constrói uma obra que equilibra um estilo de vida majoritariamente urbano com a cultura de uma cidade de raízes ruralistas. O coletivo Aratufubananã demonstra, assim, como o skate pode coexistir e se reinventar em lugares que, à primeira vista, não parecem tão atrativos.

FLERTE!
Direção: Gustavo Fernando
Produção: CARLTON
Publicação: Jul. 2025

Carlton é um grupo de skatistas-artistas de Osasco, na zona oeste de São Paulo, voltado à produção audiovisual e a intervenções urbanas. Conversamos com os diretores de Flerte, e a matéria pode ser conferida aqui. Neste projeto, o grupo apresenta uma forma de resistência aos espaços urbanos, cada vez menos pensados para as pessoas. Seu olhar se caracteriza por uma postura mais subversiva, e esta obra sintetiza esse pensamento. A trilha sonora transita pela MPB, pelo jazz e chega ao new wave, harmonizando com excelência o conjunto da obra. Trata-se de um vídeo de skate que carrega uma mensagem além do skate e visa provocar reflexões e despertar consciência entre os skatistas sobre desigualdades e injustiças sociais, além da própria condição de quem anda de skate e frequentemente é impedido de utilizar os espaços urbanos de maneira distinta daquela para a qual foram originalmente concebidos.

Intense Skate Video Vol. 1
Direção: Junior Ferreira
Produção: Intense Skate
Publicação: Set. 2025

Qual é a sua desculpa para ainda não ter o vídeo da sua gang? Durante um ano, aos fins de semana, Junior Ferreira pegou um iPhone e filmou seus amigos. Intense Skate Video Vol. 1 apresenta um recorte da cena de Fortaleza e reafirma que, no skate, é possível construir algo foda mesmo com poucos recursos. Skateboard em estado puro: amizade, força de vontade e resistência entrelaçam toda a produção de Junior Ferreira, traduzindo um gesto altruista de dedicação à cultura.

Violentamente Pacífico
Direção: Yago C. Buarque
Produção: Recife Skate Mafia
Publicação: Set. 2025

Violentamente Pacífico é uma referência à faixa homônima dos Racionais MC’s, presente no álbum “Nada como um dia após o outro dia”. A produção é assinada por Yago C. Buarque, à frente da Recife Skate Máfia. O projeto conecta, de forma brilhante, o conceito desenvolvido por Mano Brown com a realidade do skate de rua. Assim como na faixa, o skatista também precisa aprender a se comportar de maneira “violentamente pacífica” quando inserido nos espaços públicos. O skate de rua existe justamente pela possibilidade de subverter a arquitetura urbana e atribuir novos usos a ela; paradoxalmente, é essa mesma condição que expõe o skatista a constantes repressões. Nesta obra, é possível pensar em como o skatista é frequentemente enquadrado como sujeito violento ou vândalo, quando, na verdade, tudo o que busca é andar de skate – violentamente, porém pacífico.

MANGUE SECO – Um respiro urbano
Direção: Wesley Chaves
Produção: Beggars Crew
Publicação: Mai. 2025

A Beggars Crew coloca o skate capixaba em destaque nesta obra que explora a identidade do grupo, natural de Cariacica. O roteiro de Wesley Chaves reconstrói a história da antiga Cariacica, também conhecida como Mangue Seco, e apresenta, sobretudo, as formas de lazer dos jovens antes da urbanização da região. A introdução desemboca no skate urbano, apresentado como uma evolução natural diante dos novos moldes da cidade e, ao mesmo tempo, como um refúgio frente a esse novo modo de vida – um “Respiro Urbano”. A trilha sonora é composta por artistas do Espírito Santo, enquanto os skatistas revelam um skate criativo, resiliente e, princialmente, plural. O resultado é mais uma prova da riqueza cultural do Brasil e do privilégio que é consumir essa diversidade de olhares sobre o skate e a cidade.

É Nois, É Noia
Direção: Giulio Sertori
Produção: The Filmerd
Publicação: Set. 2025

Giulio Sertori reuniu toda a banca da The Filmerd neste caos organizado que ele batizou de “É nóis, é noia”. A clássica Praça 29 de Março, em Curitiba, abre o vídeo, e o destaque inicial fica por conta do wallride, bem explorado pela gang da Filmerd. A produção transita pela celebração de um anti-model – ideia genial –, passa pelo doom metal e pelo post-punk, desce ladeiras, passa por bowl sessions e culmina em uma bela coreografia paradoxal: um mosh pit ao som de um piano clássico. Simplesmente The Filmerd.

PANELADA
Direção: Lucas Marques
Produção: CPTMAFIA
Publicação: Fev. 2025

A CPTMÁFIA estreia seu primeiro vídeo em HD em Panelada, produção assinada por Lucas Marques. O título faz referência à lente fisheye Century Xtreme, da Panasonic, verdadeira protagonista da obra. O vídeo inclui ainda uma invasão a capital mineira, onde a gang destroi os spots de rua local. A trilha sonora, já marca registrada da crew, é composta por clássicos da MPB, conferindo à obra um caráter orgulhosamente brasileiro. O elenco reúne a nata do skate nacional, apresentando um nível técnico altíssimo e diferentes estilos de skatistas.

LUCY
Direção: Keone Schauffert
Produção: Independente
Publicação: Mai. 2025

Keone Schauffert, videomaker brasileiro independente, adota uma abordagem ousada em Lucy. Com uma trilha sonora marcadamente eclética, o vídeo experimenta a fusão entre funk contemporâneo, trap e rock. Os skatistas se misturam em meio a essa miscelânea musical, e o conjunto funciona de forma coesa ao evidenciar tanto a versatilidade de Keone quanto a amplitude da própria cultura do skate. A composição das filmagens em diálogo com a trilha cria um contraste equilibrado e transmite segurança nas escolhas estéticas. Os skatistas estão em sintonia, e o funk, longe de destoar, se alia a esse espírito de confraternização, tornando a atmosfera mais leve e convidativa.

SAUDADE (2025)
Direção: Guilherme Guimarães
Produção: Independente
Publicação: Dez. 2025

Guilherme Guimarães é responsável por trabalhos como Veredas, em colaboração com a Cons. Desta vez, ele se debruça sobre o conceito de “saudade” – palavra cuja complexidade encontra tradução clara apenas na língua portuguesa. O vídeo presta homenagem ao skatista Marcos di Giaimo, que serviu de inspiração para ambos os projetos. A trilha sonora se inicia com a carta a Lennon e McCartney, de Milton Nascimento, reforçando a identidade singular do Brasil e a ideia de que certas experiências culturais são, de fato, intraduzíveis – os gringos nunca entenderão. Saudade é um projeto independente, movido por um impulso do diretor, e carrega uma mensagem potente, capaz de ressoar profundamente entre muitos skatistas.

Para a maior comodidade montamos uma playlist para você maratonar os vídeos. Aproveite!

Os critérios adotados para a seleção dos vídeos acima foram os seguintes:

• Serem produções realizadas em território nacional.

• Apresentarem caráter coletivo, sendo excluídos todos os vídeos individuais.

• Serem produzidas por skatistas ou por marcas de skate legítimas, descartando produções comerciais de marcas alheias à cena.

• Estarem disponíveis publicamente e de forma gratuita em plataformas digitais, como o YouTube.

• Terem sido publicados em 2025, independentemente do ano de produção.

• Possuírem duração superior a 5 minutos, de modo a priorizar produções mais dinâmicas e desenvolvidas.